El Pintor de Internet"

Proyecto de ARTE ON-LINE

El Pintor de Internet

DIBUJO - COLLAGE - PINTURA RAPIDA 

• Autor:           MIGUEL ESTAÑA – El Pintor de Internet

• Página Web: http://www.elpintordeinternet.com

• DNI:             73 150 248 J

• Domicilio:      Barri D´Aragó Nº 10 - 25520 El Pont de Suert (LERIDA)

• País:             ESPAÑA 

El objetivo principal del Proyecto es que todos los días -de lunes a viernes- se pueda ver pintar y comentar en directo, paisajes, pueblos y monumentos, solicitados de cualquier pueblo o ciudad de España, Europa o el resto del mundo.

INTRODUCCIÓN

• Los TALLERES ON-LINE se darán en tiempo real, desde el ordenador de Miguel Estaña a cualquier ordenador del mundo.
• Todos los alumnos realizaran el seguimiento desde sus ordenadores, de forma simultánea, el desarrollo de cada ejercicio realizado por Miguel desde su pizarra personal.
• Al mismo tiempo, se podrá realizar cualquier consulta que el alumno quiera presentar, en un chat incorporado a la pantalla de visualización de la Webcam.

LOS TALLERES VAN DIRIGIDOS A:

• CENTROS ESCOLARES.
• ENTROS DE LA 3ª EDAD.
• PROFESORES DE MANUALIDADES.
• FUNDACIONES.
• MUSEOS.
• PARTICULARES.
• CENTROS CULTURALES.

M O D A L I D A D E S

a) DIBUJO

b) COLLAGE

c) PINTURA RAPIDA

a) DIBUJO

Descriptor: Dibujo de observación del natural. Conocimiento del entorno. Técnicas de dibujo.

El taller de dibujo se plantea desde las bases de observación y experimentación como fuentes de conocimiento y la consideración de una metodología de trabajo de taller con seguimiento personalizado del trabajo y la evolución del alumno.

Tiene como objetivo principal el entendimiento de la forma de los elementos visuales y la composición en relación a un formato dado, además del desarrollo de habilidades de composición gráfica mediante líneas, manchas y demás recursos gráficos expresivos.

UNIDAD DIDÁCTICA 1

Introducción al análisis y síntesis de formas

1. Subordinación del complejo general a una forma esencial, que debe ser dibujada de manera exacta dentro de los límites fijados por formato del papel.
2. Caracterización formal básica de las distintas partes de la naturaleza muerta vistas de forma individual y en conexión con las demás.
3. Exposición de la composición global en un esquema lo más conciso posible.

Objetivos:

• Introducir al alumno en los conceptos básicos de análisis y síntesis de las formas, así como las relaciones entre unos objetos y otros en una composición dada que sirve de modelo.
• Suscitar en el alumno la capacidad de autocrítica y de auto corrección, al mismo tiempo que fomentar su motivación por los conceptos de representación y análisis de la realidad.

UNIDAD DIDÁCTICA 2

Composiciones sencillas y relaciones formales y espaciales entre objetos.

Objetivos:

-Continuar con la introducción del alumno en las nociones básicas de análisis composicional y encaje de elementos, así como su aproximación a los valores de la línea y al rayado. Se trata así, de que el alumno sea capaz de valorar la diversidad de las posibilidades de composición (construcción clara y encubierta) y que pueda llevar a cabo la máxima simplificación posible del complejo general y de las tensiones individuales, representándolas de manera concisa y exacta.

-Conseguir que el alumno llegue a un análisis pormenorizado de los elementos que integran los modelos, introduciéndose, aunque aún de modo inicial, en el estudio de los materiales que los integran y sus propiedades de transparencia, reflexión, peso o textura.

UNIDAD DIDÁCTICA 3

Introducción al dibujo de la figura humana. Análisis de elementos de la figura humana

Objetivos:

• Agilizar la capacidad del alumno para la captación de datos y la síntesis visual.

• Iniciar al alumno en el conocimiento de la figura humana y sus elementos básicos estructurales.

• Representar la estructura dinámica del contorno plástico del cuerpo.

• Obligar al alumno a un proceso de abstracción así como a la creación de un hábito de insistencia en lo esencial, en las formas básicas en los ejes de movimiento, y la contextura ósea. La esquematización de los elementos que constituyen la mano y el estudio de la variabilidad de su disposición en el espacio tiene como objetivo principal la introducción de los alumnos al análisis de estructuras complejas y móviles, y predisponerles a una captación dinámica de la naturaleza.

UNIDAD DIDÁCTICA 4

Medida y proporción

Objetivos:

• Desarrollar los conocimientos sobre proporción y encaje adquiridos en los ejercicios anteriores.

• Familiarizar al alumno con el uso de un formato de papel mayor.

• Consolidar los contenidos explicados sobre los sistemas de medición y de proporción (entre otros, la sección áurea, el canon de Policleto, el esquema de proporciones de Leonardo, la "medición" de Durero, los sistemas de construcción manieristas por medio de cubos como los de Luca Cambiaso ("hombre de cajas"), sistemas de medida según C.Schmidt, G. Buschan y C.G. Carus, el "hombre cuadriculado" de Schlemmer, o el muy influyente sistema de medida "El modulor" de Le Corbusier (1948), basado en las proporciones del hombre.

UNIDAD DIDÁCTICA 5

Valoración lumínica y claroscuro. Análisis de sombras en composiciones de objetos sencillos

Objetivos:

• Potenciar el conocimiento del alumno de los efectos de la luz sobre cuerpos geométricos sencillos, como cubos, cilindros y esferas.
• Desarrollar la capacidad de valoración y ajuste de la intensidad de luces y sombras.
• Suscitar el interés del alumno por los efectos de reflexión de la luz en las sombras, en las formas de las sombras arrojadas y en su intersección con los demás objetos y superficies.
• Practicar las técnicas de rayado en la modulación de las luces y sombras del modelo.

UNIDAD DIDÁCTICA 6

Valoración lumínica y claroscuro. Análisis de sombras en composiciones de objetos sencillos (II)

Objetivos:

• Capacitar al alumno para la representación de objetos a través de la localización de sus zonas de sombras.

• Sensibilizar al alumno por los efectos de la luz sobre los objetos y construcciones, así como por la consideración de la luz como elemento constructivo y estructural.

• Profundizar en el dibujo de análisis más pormenorizado, atendiendo doblemente a los efectos de luz y a la solidez y corporeidad de los elementos representados.

UNIDAD DIDÁCTICA 7

Introducción a las técnicas al agua. Acuarela y gouache

Objetivos:

• Familiarizar al alumno con el empleo de técnicas al agua y con el uso del color en la ejecución de bocetos y apuntes.

UNIDAD DIDÁCTICA 8

Composición y abstracción de elementos.

Objetivos:

• La representación de objetos en estas disposiciones exige al alumno la apreciación de éstas como elementos abstractos, obligándole a enfrentarse y superar los comunes estereotipos y hábitos de representación que impiden una correcta comprensión de la figura humana. Estos ejercicios tratan, sobre todo, de incidir en el análisis de formas geométricas y rítmicas, problemas de proporción y composición plástica expresiva, así como la a motivar a los alumnos por la elaboración de formas subjetivas y estilizaciones de los elementos representados. 

UNIDAD DIDÁCTICA 9

Análisis estructural de elementos naturales

Objetivos:

• Introducir al alumno en el conocimiento de las estructuras más comunes en la naturaleza y sus aplicaciones al diseño de objetos.

• Incidir en los aspectos biológicos de las formas, para así introducir conceptos sobre cuestiones relativas al origen de la vida, células, conformación del cuerpo, mecánica corporal y funciones orgánicas. Esta teoría de las funciones de la vida permite desbordar la limitada competencia de la fisiología y pasar a conceptos formales y estéticos que aquí son considerados como especialmente significativos. 

UNIDAD DIDÁCTICA 10

Análisis y fragmentación

Objetivos:

• Aprender a componer seleccionando sólo fragmentos o elementos parciales del modelo.
• Desarrollar los principios compositivos que ha ido adquiriendo y su relación con el concepto de valor, color y tonalidad.

UNIDAD DIDÁCTICA 11

Técnicas de dibujo con colores opacos

Objetivos:

• Familiarizar al alumno con las técnicas de dibujo con colores opacos y con la modulación de los elementos del modelo mediante la aplicación de luces. Al ser este proceso el inverso del habitual procedimiento de dibujo por adición de oscuros, se exige al alumno el replanteamiento de muchas de las presuposiciones metodológicas de la actividad del dibujo.

UNIDAD DIDÁCTICA 12

Dibujo del movimiento.

Objetivos:

• Mejorar las aptitudes para el automatismo gráfico y para la apreciación intuitiva de los ritmos de los elementos móviles en el espacio. Se procura siempre que los alumnos desarrollen una estrecha relación entre el dibujo y el formato de la superficie sobre la que se dibuja, es decir, que siempre pongan una especial atención en los factores compositivos.

Bibliografía básica y de consulta

• BACHELARD, G., La poética del espacio, México, Fondo de Cultura Económica, 1985.
• CHIRINO, M. (coord.) Escultura y dibujo, en diálogo: Cuatro artistas de Suiza: John M Armleder, Martin Disler, Josef Felix Muller, Anselm Stalder, Madrid, Círculo de Bellas Artes, 1988.
• CLARK, K., The drawings of Leonardo da Vinci, London, Phaidon Press ltd. 1969. (3 vols.)
• GARCÍA NAVAS, J. (1997) Dibujar después de 1910, Barcelona, Ed. U.P.C.,
• GIMÉNEZ MORELL, R. (1988) Espacio, visión y representación en el dibujo y en la pintura del siglo XX, Universidad Politécnica, Valencia,
• GÓMEZ MOLINA J. (ed) (1997) Lecciones del dibujo, Madrid, Cátedra,
• GUSTON, P. (1993) La raíz del dibujo, Sala Rekalde, Bilbao,
• MRÁZ, (1983) B. Ingres, dibujos, Barcelona, Ed. Polígrafa,
• NAMBERT, S. (1985) El dibujo : técnica y utilidad, Madrid, Hermann Blume,
• PIGNATTI, T. (1981). El dibujo, de Altamira a Picasso, Madrid, Cátedra,
• POWELL, D. (1986) Técnicas de presentación : guía de dibujo y presentación de proyectos y diseños, Barcelona, Blume,
• VVAA, (1986) Los cuadernos de Picasso, Verona, Ed. de A. Glimcher y M. Glimcher,
• VVAA, (1995) Tesoros del dibujo europeo : La colección del Stadtmuseum Linz-Nórdico / Stadtmuseum Linz-Nórdico (Linz), Ayuntamiento de Madrid

b) COLLAGE

El "collage" se basa esencialmente en la manipulación de diversos materiales utilizados como materia prima tales como periódicos viejos, revistas, papeles de colores o embalaje, fragmentos de fotos, telas, materiales sólidos, pintura acumulada etc.

Reunir los elementos elegidos y disponerlos sobre un espacio plano y en un cierto orden es el objetivo perseguido. A través del manejo de estos materiales se logra como resultado la creación de una composición original e imaginativa.

El collage supone un medio de expresión cargado de libertad que se manifiesta en las múltiples formas y procedimientos empleados.

El "collage" por tanto resulta ser una nueva forma de expresión artística ilimitada que permite al artista dar rienda suelta a su inspiración y a su fantasía.

Las tres formas de "COLLAGE" más utilizadas son:

• Collage con PAPEL y CARTULINA
• Collage con MATERIALES SÓLIDOS
• Collage con RELIEVES de PINTURA

COLLAGE con PAPEL y CARTULINA

Los colages hechos con papeles utilizan como materiales distintas formas imaginativas:

• Papeles mojados por la lluvia, papeles arrugados, papeles en blanco y negro o color, papeles pintados o decorados con lápices, carboncillos, con colores al agua (gouache o acrílico), periódicos, carteles, folletos, programas, boletines (la tipografía impresa se puede convertir en parte primordial de la obra).

Los papeles son pegados con cola blanca sobre un soporte (un cartón rígido de cierto grosor).

COLLAGE con MATERIALES SÓLIDOS

En Francia, los colages realizados con ayuda de materiales sólidos reciben el nombre de "ensamblajes".

Los materiales básicos utilizados son elementos corpóreos tales como:

• FRAGMENTOS de MADERA: Tiras, listones, molduras de marcos, madera rota quemada o pintada agrupadas de distintas formas...

• -TEJIDOS: Telas, hilos, cordeles, cuerdas, sacos usados...

• METALES: Bidones, chapas de metal, clavos, tornillos...

• Otros OBJETOS: Fragmentos de cosas fuera de uso, chucherías de desecho, cabezas de muñecas, juguetes viejos, soldaditos de plomo, cucharas, tenedores, latas de conserva...

• Unir, combinar, fijar materiales sobre un soporte rígido y resistente que aguante un peso importante es la misión del trabajo realizado.

La apariencia resultante del mosaico realizado con materiales sólidos puede ser modificada con un acabado con pintura o mediante la aplicación de fuego que altere la textura y el color de las partes hechas con madera.

COLLAGE con RELIEVES de PINTURA

A través de la acumulación de pintura en un montón y aplicándola en capas superpuestas que alcanzan gran grosor y consistencia podemos conseguir un collage con relieve.  A partir de este volumen de materia se van creando formas imaginativas.

Leonardo da Vinci aconsejaba contemplar los viejos muros llenos de musgo para descubrir nuevas formas. Lo mismo podemos hacer nosotros con las texturas y perfiles de nuestra masa de pintura.

Jean Dubuffet y A.Tápies usaban esta técnica de collage.

• Otros materiales utilizados para acompañar a la pintura son colores en polvo, arena, aserrín, virutas de madera, plástico, etc...

C) PINTURA RAPIDA

Taller de "Pintura Rápida"

El taller de "Pintura Rápida", consiste en lo siguiente:

Desde la Web señalada y a través de una Webcam los alumnos podrán hacer un seguimiento de los distintos pasos que Miguel Estaña irá desarrollando y comentando a través de un Chat.

La Pintura Rápida es una modalidad de pintura artística, que se esta extendiendo, por todo el territorio español y consiste en lo siguiente:

El pintor se enfrenta ante la NATURALEZA, con un lienzo en blanco y en unas horas determinadas, tiene que plasmar en dicho lienzo lo que tiene delante de sus ojos.

Para ello se requiere de una gran concentración por parte del pintor y esto es un reto para pintar la síntesis que el percibe en un corto espacio de tiempo que suele ser entre 3 y 5 horas aproximadamente.

En todo el territorio español, se esta realizando en la actualidad esta nueva modalidad de arte y se hace a través de concursos, con la siguiente finalidad:

En primer lugar el dar a conocer un pueblo determinado.

• Promocionar el arte.
• Estimular y dar la posibilidad a nuevos creadores que se introduzcan en el mundo del arte.

Con todo ello se pretende que el pintor se enfrente directamente al reto de crear y mostrar al mundo su interpretación de lo que tiene ante sus ojos.

Desde la Web señalada Miguel intentara que los alumnos que se interesen por este curso y tengan las bases para enfrentarse a esta nueva modalidad de arte que es la Pintura Rápida.

Materiales que precisa el alumno, por modalidad:

a) DIBUJO.

• Bloc de Dibujo.
• Lápiz.
• Goma de borrar.
• Regla.

b) COLLAGE

• Cartulinas de colores.
• Tijeras.
• Pegamento en barra.
• Lápiz.
• Regla.

c) PINTURA RAPIDA

• Pintura acrílica.
• Pinceles de distinto grosor y forma.
• Bandeja de plástico, dividido en distintos departamentos.

Tiempo de cada taller.

a) Durante el curso escolar 2007-2008.

b) De forma mensual, para el resto del alumnado.

Tiempo por taller y día de la semana

• Martes DIBUJO 1h y 1/2. (20h a 21h 30´ hora española).
• Miércoles COLLAGE 1h y 1/2 (20h a 21h 30´ “).
• Jueves PINTURA RAPIDA 1h y 1/2 (20h a 21h 30´ “).

Nota

Los horarios se adaptaran a las necesidades de los alumnos.

NECESIDADES DEL PROYECTO

Los recursos que se precisa para realizar dichos talleres son los siguientes:

RECURSOS MATERIALES NECESARIOS

CRITICA, CURRÍCULUM Y ENTREVISTA 

Crítica

Miguel Estaña, pinta paisajes, con trazo grueso, abarcando la densidad del color, la profundidad de la materia y la idiosincrasia de la tierra. Es un paisajista sobrio, al que no le gusta renunciar al color.  

Acomete la obra desde la perspectiva de la visión elaborada directamente, sin pensárselo mucho. Activo, directo, jovial. Su obra es fresca, de trazo preciso, de percepción singularmente naturalista, buscando la bravura de la dificultad del momento.  

Acomete su idea de la naturaleza con energía, interesándose además del paisaje, también por los animales, desde el punto de vista de quien vive, saboreando cada instante de la existencia. Busca, concentrarse en la idiosincrasia de lo creado, en el núcleo del momento, en la dificultad para captar con exactitud toda la fuerza y expresividad del latido de vida.

En este sentido su pintura no es circunstancial, es decir que no busca captar la anécdota, sino ensayar a partir de la visceralidad, sus facultades aptas para profundizar en la verdadera virtud de lo sublime. 

Persigue la fuerza, la virulencia de lo sagrado, la fervorosa virtud contenida en el marasmo. Plasma el paisaje, la vegetación, la incidencia del sol, de la luz, los diferentes matices, desde el punto de vista de lo expresivo, buscando una comunicación cautelosa, dentro de la desmesura provocada por su carácter afable y efusivo.  

El paisaje está tratado con fuerza, buscando los aspectos que denoten una estructura dominada por la garra, el fuego interior y la dureza de la propia existencia. Se aleja de cualquier veleidad edulcorada, no le interesa sublimar, sino constatar, cual notario, la verdad del momento, que es instante, que se circunscribe a la voluntad de cambio. 

Considera que la transformación es la base de la vida y, es por ello, que sus paisajes van más allá de lo hierático, siempre expresan de forma decidida su apuesta por el cambio, con el movimiento contenido en su interior.  

En este contexto percibe a los animales, como seres dotados de un sentimiento especial, buscando comunicar fuerza, que es energía y que invaden con ceremoniosidad callada los ojos de los cronópios urbanitas que acechan al mundo salvaje que yace relegado en el olvido de los sueños de los aventureros y biólogos. 

Joan Lluís Montané

Asociación Internacional de Críticos de Arte

Currículum 

Exposiciones individuales

• 1996 Casa de Cultura de Graus, (Huesca).
• 1997 Hotel Boston (Zaragoza).
• 1997 Colegio La Salle Montemolins, (Zaragoza) España.
• 1998 Palacio de Hielo, Viella (Lérida)
• 1998 Caixa Catalunya, Club de Jubilados (El Pont de Suert) Lérida.
• 1998 Colegio Universitario de Zaragoza "Pedro Cerbuna".
• 1998 Colegio Público "Hermanos Argensola" Montañana (Zaragoza).
• 1999 El Café (El Pont de Suert) Lérida.
• 1999 Asociación De Mujeres "Mano de ella" Maella (Zaragoza).
• 2000 Café Tertulia (Zaragoza).
• 2000 Centro de Interpretación de la Ribagorza en Aren, (Huesca).
• 2001 Local social de Aneto. (Huesca).
• 2002 Caixa Cataluña, Viella (Lérida).
• 2003 "Arte solidario” en el local de la Confraria de El Pont de Suert (Fiesta de PYRENE) Lérida.
• 2004 Feria de arte de Monzón "ARTERIA" (Presentación del proyecto: Pintar por Internet en tiempo real) desde la Web: http://www.elpintordeinternet.com (Monzón) Lérida.
• 2004 Proyecto "Pintar por Internet, en tiempo real paisajes y pueblos del municipio de Montanuy.Huesca, durante los meses (Enero-Febrero-Marzo y Abril).
• 2004 Local Cultural del Ayuntamiento de Mella-Zaragoza (Agosto).
• 2005 Hotel BOI Taüll Resort (Lerida)

• 2005 Se pintó en directo con un portátil y una Webcam,Sant Climent de Taüll(Lérida)por la web:www.ticnocultura.teletreball.net

• 2005 Feria de arte ARTERIA (Monzón)-Huesca (España) Presentación de la "HOMOMAQUIA" y se leyó un manifiesto durante las Noches Bohemias.

Exposiciones Colectivas

• 1996 Semana Cultural en Almolda (Zaragoza)
• 2000 Semana Cultural del Consell Comarcal de L´Alta Ribagorça (El Pont de Suert) Lérida.
• 2001 Centro Cultural de Mella (Zaragoza).
• 2002 Sala 1 (Zaragoza).

Talleres de Collage

• "Projecte d´animació cultural en catalá a les escoles de la franja".del Aragó
• Durant els cursos 2001 / 2002 / 2003 i 2004.
• Talleres de Pintura Rápida:
• "Projecte d´animació cultural en catala a les escoles de la franja" del Aragó.
• Durant els cursos 2004 i 2005.
• (23-Desembre-Alcampell), (3-novembre-Favara), (4-novembre-nonasp). (16-novembre-Ráfels). (17-novembre-Portellada). (9-Desembre-Cretes i Masalió), (10-desembre-Beceit i el 23 de febre a Saidí).

Premios

• 1996 6ºpremio de Pintura Rápida, Binefar (Huesca)
• 1999 Mención de Honor, casa Redondo de Asin de Broto (Huesca)
• 1999 Seleccionado en la Feria de Muestra de Zaragoza.
• 2000 Mención de Honor de escultura, por el Ayuntamiento de Zuera (Zaragoza).
• 2004 5º Premio de Pintura Rápida en Monzón.(Huesca)

Entrevista al pintor Miguel Estaña 28 de Marzo de 2005

¿Como surge la idea de pintar por Internet?

Partiendo de la base de mi experiencia, como pintor en directo, en concursos de Pintura Rápida `, por las distintas poblaciones de Cataluña y Aragón; consideré que esta misma experiencia la podría trasladar a la red y así lo hice.

¿Es usted el precursor de esta idea o conoce a otros que lo hagan?

El mundo es muy grande y no puedo afirmar que nadie lo esté haciendo en estos momentos, pero personalmente no conozco a nadie que este en ello., el de pintar en directo por la red.

¿Un amante del arte como conoce las nuevas tecnologías?

Pienso que las nuevas tecnologías, es como un tren en marcha, que está pasando por delante de nosotros y si no lo cogemos, nos quedaremos incomunicados y aislados del resto del mundo.

¿Son las nuevas tecnologías un arte?

No, afortunadamente no, las nuevas tecnologías para mi, no son más que una herramienta, una herramienta que la puedes utilizar según te convenga.

¿Que es lo que suele pintar habitualmente?

Lo que más suelo pintar son paisajes, pueblos y monumentos históricos, y cualquier otro cuadro que me soliciten.

¿Viaja a donde sea necesario?

Si, voy donde haga falta, pero Internet me proporciona el viajar sin moverme de El Pont de Suert, (LLEIDA) que es donde tengo mi pequeño estudio y desde donde suelo pintar por la red. .Algunas veces me desplazo a colegios, en donde les doy clases en directo de Pintura Rápida, un par de horas solamente y completo el trabajo desde la Webcam, en días posteriores.

También me desplazo a pintar paisajes y monumentos, pero siempre que se puedan dar las condiciones tecnológicas y meteorológicas adecuadas para ello.

¿Cual es el objetivo último de su trabajo?

Enseñar a todo el mundo que quiera, lo que he aprendido y vaya descubriendo día a día.

¿Cual es el sistema que utiliza, para retrasmitir sus sesiones de pintura?

Tengo un horario más o menos concreto para pintar diariamente, que lo señalo en mi portal, de lunes a viernes

Lo hago a través de un Webcam que tengo instalada en mi estudio...

Cualquier persona, puede verme pintar en directo con solo hacer un CLICK, en la foto central de mi portal.

No solamente puede verme pintar sino que puede hacer cualquier consulta que desee de forma gratuita, sobre el tema en cuestión o sobre cualquier tema relacionado con la pintura o dibujo...

Siempre tengo alguien que me manda dibujos y yo les doy mi opinión.

¿Cual es el papel del Arte, de la Tecnología y de la Naturaleza en su mundo pictórico?

El arte para mi es la mejor manera que tengo de transmitir lo que yo pienso de la vida en general.

Las nuevas tecnologías son una herramienta fabulosa que afortunadamente se van extendiendo a todas las personas y no están solo en manos de los que tienen poder.

Estas herramientas creo que son tan o más revolucionarias que las primeras que utilizó el hombre para cortar las pieles.; no solo nos podemos comunicar con ellas, sino que ellas mismas nos colocan a todos a un mismo nivel.

Con ellas, pienso que iran desapareciendo todas las trabas burocráticas que nos hemos montado en la sociedad.

La Naturaleza para mi es mi casa, es donde vivo y convivo con los demás y como no tenemos otro lugar en donde vivir, estamos obligados a cuidarla si queremos seguir viviendo.

¿ Que ES EL TELETRABAJO?

El tele trabajo es el nuevo sistema de trabajo, que poco a poco se irá implantando en todo el mundo y lo iremos incorporando cada uno a lo nuestro, sea la pintura u otra actividad.

Que con un portátil se pueda realizar un trabajo, estés donde estés y a la hora que tú quieras, esto es algo que no se puede valorar, hasta que uno mismo lo comprueba.

Esto nunca había sucedido, el hombre tenia que ir siempre donde estaba el trabajo y ahora puedes llevártelo donde tu quieras; con todo ello ganamos tiempo, mucho tiempo y lo utilizamos en el momento que querremos el tiempo es para mi lo más valioso que tenemos.

¿Que se puede pedir más ?Creo que en un futuro no muy lejano, veremos a todos con un maletín, nuestro ordenador personal o nuestra oficina portátil.

¿Que se pretende con esta actividad?

Con la actividad de pintar en directo por la red, se pretende o pretendo reunir muchos elementos en uno solo, podríamos empezar por el acercar el MOMENTO CREATIVO, a todo el mundo, que cualquier persona sin moverse de su casa pueda VER EN TIEMPO REAL COMO SE CREA UNA OBRA DE ARTE.

ACERCAR LA NATURALEZA de forma directa, en ese mismo instante de un lugar concreto.

ENSEÑAR UN MONUMENTO HISTÓRICO a cualquier pare del mundo.

Y sobre todo ACERCAR EL ARTE A LOS ALUMNOS de distintos centros de enseñanza, en tiempo real.

¿Se ha de tener algún equipo especial, con características especificas, para poder ver tu trabajo?

No, no hace falta desde cualquier ordenador se puede ver, solo hay que conectarse a internet, visitar la Web: http://www.elpintordeinternet.com que es desde donde trabajo la cual yo tenga activada la entrada IP, para que con un simple CLICK, puedan verme pintar directamente y a través de un chat que hay debajo de la ventana, pueden tener acceso también a consultar, cualquier sugerencia sobre el cuadro que estoy pintando en ese momento o sobre cualquier pregunta relacionada con el arte.

¿Es lo mismo pintar para ti en solitario que por Internet?

Si, en mi caso para mi pintar por Internet, es exactamente igual que si pintara en la calle, rodeado de personas.

En la última experiencia que tuve, de pintar en directo, fue el pintar la iglesia de San Clemente de Taúll (ROMANICO) Lérida-ESPAÑA, había personas que me miraban, desde el mismo lugar en donde pintaba y otras por la red e incluso de otros países, desde Brasil y del Perú.para mi todas me daban la misma sensación, como si estuvieran allí mismo unas y otras.

¿Qué es la XTC?

Es la Red de Tele centres de Cataluña.

¿Los que te ven pintar se hacen cómplices de tu actividad?

Hay para todos los gustos, unos solamente miran y no me dicen nada, otros me preguntan lo que estoy haciendo, otros repiten y me siguen, otros me mandan dibujos para que opine sobe ellos, tengo un público muy variado, desde niños hasta gente mayor, a todos intento atender y darles mi opinión sobre lo que me preguntan.

Ahora se me están incorporando muchos niños de colegios por los que he pasado de forma presencial; para mi es muy satisfactorio, en ellos está el futuro y es muy interesante.

¿Como se da a conocer?

Colocando mi Web en portales gratuitos y en otros pagando, otras veces son lo mismos colegios que me colocan en sus portales y aparezco en su colegio como participe de Talleres en el mundo del arte.

En el GOOGLE colocando (elpintordeinternet) salgo en muchos portales por distintos motivos.

¿Que planes de futuro tiene?

Lo más inmediato que he hecho ha sido participar en un trabajo que ha presentado un compañero mío informático llamado Carles Roca, precisamente el que me montó mi página y yo he aportado mi granito de arena con el tema del arte. Este trabajo se pude ver en la Web: http://www.ticnocultura.teletreball.net.

Tengo distintas líneas en marcha. Las más inmediatas son las que voy haciendo pintar paisajes, pueblos, monumentos, etc.

Quiero presentar mi trabajo en ferias de turismo y museos, sencillamente colocando una pantalla en el stan de la feria o en el mismo museo y yo pintando en directo frente a cualquier monumento o paisaje que se quiera dar a conocer.

Se podría combinar con todos los centros de enseñanza y darles un taller creativo de Pintura Rápida. Una experiencia que ya hice fue la de combinar la radio con Internet; esto lo hice con Cataluña Cultura, directamente por la emisora comentaron que se podía verme pintar desde cualquier ordenador en directo, la emisora me solicito que dibujara una iglesia románica, y así lo hice; para verme, tenían que pinchar en mi Web, que la anunciaron por la emisora y lo hicimos todo en directo.

Los comentarios los hacían a través de la radio y las imágenes las veían por Internet.

Me gustaría lanzar un nuevo proyecto que consistiría en lo siguiente y creo que no se ha hecho nunca.

Como proyecto que lanzo y que ofrezco a cualquier cadena de televisión, seria el combinar la TELEVISION, INTERNET Y LA RADIO.

Se trataría de que colocaran en un plató de televisión una pantalla para que todo el mundo pudiera ver lo que hago desde mi estudio y desde cualquier ordenador se podría ver también lo que estoy realizando y además comentarlo por la radio.

Lo que acabo de decir es un proyecto que lo lanzo, sobre todo a cualquier cadena de televisión que este interesada, seria cuestión de reunirnos los tres medios y ponerlo en marcha.

¿Que aplicaciones les darías a las nuevas tecnologías en relación con el Arte?

Aparte de lo que ya he señalado anteriormente, pienso que las muevas tecnologías nos colocan a todos en un mismo plano y ello conlleva una de las mayores revoluciones de la historia.

¿Quieres añadir alguna cosa más?

Quisiera añadir que dentro de mi obra, dos han sido los temas que me han acompañado desde mis comienzos.

El tema de la "PAZ" y el tema de "la defensa de los animales".

Sobre el tema de la Paz, creo que ha llegado el momento de actuar y no solamente en las manifestaciones, en las que estoy totalmente de acuerdo, creo que hay que actuar proporcionando a esta sociedad los mecanismos necesarios para que en el mundo desaparezcan los conflictos armados y ello lo he intentado plasmar en mi apartado de ARTE SALIDARIO.

Puntualizando sobre el momento actual, diría que es lamentable que se continúe con la venta de armas, sea a quien sea, aunque con ello se creen puestos de trabajo, también se crean puestos de trabajo, de cocineros cuando existe un conflicto bélico y que sentido tienen todos estos puestos, si al final todos influyen en las muertes de seres inocentes; esto último lo digo por la venta de armas recientes a Venezuela.

En cuanto a la defensa de los animales, próximamente en la feria de ARTERIA en Monzón que se celebrará los días 22,23 y 24 de Abril; voy a presentar la "HOMOMAQUIA" es la inversión de los protagonistas de los toros, montaré un simulacro de plaza de toros, de tamaño natural, en donde los toros serán toreros y los toreros toros.

La fiesta de los toros, las corridas de toros, para mi es una de las mayores aberraciones que se hace en la actualidad en ESPAÑA, ya que es una tortura de un animal inocente; por muy camuflado que esté como fiesta nacional.

Estamos en el siglo XXI y no en la época romana, pero muchos aun no se han enterado.

Continuaré pintando, paisajes, pueblos y monumentos de cualquier parte del mundo a través de mi Web.

CURRÍCULUM DE TRABAJO POR INTERNET

Miguel Estaña, El Pintor de Internet, nació en Maella, Zaragoza, y es vvecinode Montanuy (Huesca), pinta en directo por Internet desde El Pont de Suert, en Lleida.

Trabajos realizados en los siguientes links

DIBUJOS

http://www.elpintordeinternet.com/dibujo.htm

COLLAGES

• http://www.elpintordeinternet.com/collage.htm

PINTURA RAPIDA

• PAISAJES http://www.elpintordeinternet.com/paisajes.htm
• PUEBLOS http://www.elpintordeinternet.com/pueblos.htm

MONUMENTOS

http://www.elpintordeinternet.com/monumentos.htm

OTROS

http://www.elpintordeinternet.com/restaurantes.htm

http://www.elpintordeinternet.com/solidario.htm

CERTIFICAT D’ACTIVITATS IMPARTIDES PER MIQUEL ESTANYA DINS DEL PROJECTE D’ANIMACIÓ CULTURAL A LES ESCOLES DE LA FRANJA

(Departament d’Educació Cultura i Esports del Govern d’Aragó)

• Curs 2000/2001:
• Tallers de Collage a 3 centres:
• C.P. de Tamarit, CP de Maella i CP Torrent de Cinca.
• Curs 2001-2002:
• Tallers de collage: a 11 centres:
• C.P. Benavarri, Col·legi Les Annes de Fraga; CP. Sant Josep de Calassanç de Fraga, CP Torrent de Cinca, C.P. Vilella, CP Maella, CP Fabara, CP. Nonasp, CP Massalió, CP. Beseit, CP Queretes.
• Curs 2002-2003
• Tallers de col·lage a 8 centres:
• IES "Ramon Sender de Fraga, CP Miguel Servet de Fraga, CP de Mequinensa, CP de Saidí, CP de Vencilló, CP d’Altorricó, CP Alcampell i CP d’Albelda.
• Curs 2003-2004
• Tallers de col·lage a 8 centres:
• IES Mequinensa, CP Val-de-roures- CP de Calaceit, CP Arenys, CP Lledó, CP Val-junquera, CP La Freixneda, CP Benavarri.
• Curs 2004-2005
• Tallers de col·lage a 6 centres:
• Col·legi Les Annes de Fraga, CP de Favara, CP de Nonasp, CP de Masssalió, CP Ràfels, CP La Portellada.
• Tallers de pintura ràpida a 7 centres:
• C.P. de Saidí, CP Queretes, CP Beseit, CP Benavarri, CPAltorricó, CP Vebcilló, CP Alcampell.
• Curs 2005-2006
• Tallers de pintura ràpida a 3 centres:
• CP "San Jossep de Calassanç de Fraga, CP de Maella, CP Massalió.
• Curs 2006-2007
• Tallers de Pintura ràpida a 4 centres
• CP de Ràfels, CP de La Portellada, CP de Sorollera i CP de Monroig

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